江山美人 珠宝的财富权力(组图)

说到影响力，让名贵珠宝成为旧贵族、新资本基层财富与品位的象征，并成为现代设计艺术载体这样的重要改变，威廉· 莫里斯在1887 年做到了。在高级珠宝首饰工匠聚集的勒内拉利克，珠宝商们追捧法国艺术风格的群体有了类似的倾向，他们从大自然里寻求新的灵感。而不是古典风格追求的历史感。这时候的珠宝强调艺术化的设计，而非昂贵的材料。新的材料也被介绍到欧洲，比如来自非洲的动物角。新鲜，猎奇，威廉· 莫里斯和勒内拉利克的匠人们满足了欧洲新富足人群的心理需求。

　　从装饰主义风格珠宝首饰出现在1925 年巴黎的展览开始，装饰艺术本身体现在珠宝中的只有设计手法；欧洲传统的古典主义风格框架仍有体现，这时候的珠宝依然保留了强烈的几何特征轮廓，但使用珍贵的彩色宝石成为同时期奢侈级珠宝的强项，与黑玛瑙，翡翠，琥珀，玛瑙等非宝石一道，组合出前所未有的多彩珠宝来。小颗粒的钻石被切割成各种形状，以适应新的珠宝设计需要。新的珠宝造型多是抽象化的，虽然灵感上承自19 世纪末的艺术风格。与此同时，因为欧洲与中国和埃及进一步接触，让非欧洲文化进入主流珠宝设计视野，少量的异国情调得到引用。

　　1929 年美国经济萧条之后，整个西方世界——新旧大陆股市也同时大跌。这意味着珠宝商们为了适应不景气，只能开始选择便宜的彩色宝石，比如海蓝宝石，来应对吝啬的买主，虽然白色钻石制作的珠宝首饰数量依然很多，但在整个珠宝行业中的比重却下降了很多。

　　20世纪40年代后：归于低潮

　　第二次世界大战前后，装饰艺术风格在珠宝中的普及进一步凸现。同时期的时装界引入了背带扣，注重廓形营造，常常可以看到好莱坞女神们身穿宽阔的肩部设计和收紧的腰部，长度也有了明显收短的裙子。受战争影响的欧洲人已经无暇添置珠宝，美国人的新需求带动了审美的变化，同时代的彩色珠宝倾向于大而明快的现代主义设计。同时由于战争中盟国和轴心国收藏起黄金作为金融战略物资，1935年以后，铂金也得到更重要的地位。

　　　　使用了海蓝宝石和钻石的简洁设计，制造于1940年，展示了装饰主义风格与解构主义过渡时期的独特美感。

　　

　　　　海蓝宝石指环，制造于1965年，合金技术进一步发展，长方形切工碎钻串联成线形，与双色金堆砌出仿古典主义的意味。

　　　　海蓝宝石戒指，制造于1910年，宝石托两侧精致的铂金结构典雅而具有艺术气息，正是艺术风格的体现。