陈绍华：审美的规律是相通的

　　对于珠宝设计，陈绍华的理解是，珠宝设计是一个非常独特的设计专业，但和其他艺术形式一样，艺术的审美的规律是相通的，审美的道理是一样的，珠宝设计也概莫能外。

　　中国的传统艺术是在似与不似之间找到平衡点

　　记者：用设计语言来表达中国元素、中国风最大的难点在哪里？

　　陈：在设计中应用中国元素，最大的难点设计师要熟悉中国元素。因为现在的设计师大都接触的是西方的而不是中国传统文化和传统装饰艺术，所以在应用上往往成了盲点。中国传统符号、古典纹样非常丰富，但是，我觉得几乎都没有得到很好的开发。我们经常买西方的和中国的传统纹样的资料书，两本书摆在一起，最丰富最耐看的还是中国传统纹样。中国传统装饰纹样的历史要比西方的更长、更悠久。五千年积淀下来的纹饰、文化太丰富了，每个朝代都有每个朝代不同的风格。

　　记者：现在有些logo的设计好像比较侧重具象艺术。

　　陈：具象的东西更欧化一些，其实，中国表现抽象的艺术要比西方早的多。我的申奥标志用抽象的艺术来表达动态的人形，而以往有些城市的申奥标志喜欢用具象的表现，比如悉尼、巴塞罗那，它是具象人的高度简化。申奥标志我采纳的理论是中国传统文化似与不似之间的艺术。齐白石曾经说过，似，媚俗，不似，欺世，是骗人。中国的传统艺术往往是在似与不似之间找到平衡点，中国许多经典艺术就是在这个理论指导下诞生的。

　　记者：珠宝设计和logo设计不大一样，logo设计要体现出商业意义，而珠宝设计还涉及到一个商业运作等后期的东西。

　　陈：Logo设计和产品设计之间。Logo更多的是商业运作的功能，它要非常简洁，让人一下子记忆，更多的是应用在广告推广上。但是珠宝产品的功能就不一样了，如果首饰设计简洁就会显得简陋、粗糙没有价值感。珠宝首饰需要精美和细节的搭配，才会有价值感。

　　记者：珠宝设计和平面设计有一点不同，那就是要解决市场销售问题。有些珠宝设计作品可能出现“叫好不叫座”的情况，您认为作为一个珠宝设计师如何来平衡设计和市场之间的关系。

　　陈：叫好不叫座的问题反映普通消费者的一个审美趋向。但是，艺术家和设计师不但要考虑普通大众的消费层面，要起到一个引导的作用，防止和杜绝过于庸俗化的倾向。这就是设计师的功能，要做到雅俗共赏，设计师要去研究消费心理。

　　记者：近年来，有些深圳珠宝企业也开始注重对中国文化的挖掘。但是，存在这样一个问题：大家都中国文化的理解尚停留在一个较为浅显的层面。同时，产业内部也出现了如何在设计中吸收和借鉴中国传统文化的探讨。对于这个问题您怎么看？

　　陈：这就是我刚才讲的对中国传统文化的研究继承问题。中国传统文化的普及不够。现在的市场还是崇洋媚外的市场。一个企业在强调创造力的同时，如何创造出中国特色，在国际市场上不同民族、不同背景能够让更多的国家了解。这次2008年奥运会是个很好的契机。国外的观众到国内来旅游，购买珠宝一定是要有纪念意义的，一定要有非常浓郁的中国色彩，在美国在欧洲看不到的一种风格。2008年的珠宝市场和旅游产品市场都应该具有中国特色。

　　记者：这个行业现在也在不断回归中国传统文化，中国人摒弃了自己很多东西，现在反而是国外的设计师在应用中国文化。

　　陈：这个并不奇怪，中国改革开放这么多年，西方文明的冲击太大了，就像一个巨大的海啸一下子冲击进来。我们出口的东西更西方，而国内的消费者想要更欧化的东西，这也是一个正常的消费心理。