国际著名华裔珠宝设计师陈世英在宁波讲珠宝艺术

“心语神工——国际雕刻珠宝艺术大展”展品的创作者、国际著名华裔珠宝设计师陈世英今天上午在宁波博物馆开讲《珠宝艺术的鉴赏与收藏》。雕刻珠宝讲究色泽，要科学而用心地打磨，从陈世英的足迹来看，他的成功少不了用心、细心和不断学习。

在雕刻珠宝前，陈世英会事先找大量的玻璃不断重复锻炼。

在雕刻珠宝前，陈世英会事先找大量的玻璃不断重复锻炼。

天工开物，在乎一心，陈世英说：“每一块石头或宝石都是独一无二的，不可能一开始就在宝石上切割，而是要经过不断用心学习，有足够经验了才能进行创作”。不一样的宝石有不一样的切工，判断和打磨都要经过很细心、很精确的计算。打磨的角度越精确，雕刻的作品就越能显示它本身设计的特征。他说，珠宝雕刻是一种逆向思维配合在一个逆向的工艺上，长期锻炼才能达到随心所欲。

普通大众珠宝一般停留在传统的基础上，而陈世英则把雕刻的元素、不同的艺术注入珠宝的制造观念，让人感官有另一种体会。作为水晶雕刻大师，陈世英涉猎浮雕、阴雕、内雕等领域，而且他找的材料大多是纯天然的，通常按照材料天然的纹路进行创作，带有主观而又较为客观地表达了自己对人生的一种体悟。

在心语神工——国际雕刻珠宝艺术大展开展的当晚，陈世英向宁波博物馆赠送了“梁祝”这一杰作。过大师的细心“打扮”，“梁祝”在大展中格外引人瞩目。黄色和紫色基调的配合仿佛带人走进了梁祝的爱情故事，充满着浪漫色彩。陈世英解释，“梁祝”珠宝两只蝴蝶下面是紫色的绣球花，如果用红色的话，会显得很冲动，蓝色又比较太平静，而这种紫色却给人一种很温柔的感觉，更能让人接受。“梁祝”最下面的是紫色的水晶球，是追求情感的表现。这样的布局编排和色彩运用，也是他对梁祝的一种体悟。“这个是梁山伯，那个是祝英台。上面那个全部是用黄色的钻石，本来是单独展出的，但因为是梁祝的关系，所以把两只珠宝蝴蝶配在一起。”陈世英介绍。

目前，在宁波博物馆展出的“心语神工——国际雕刻珠宝艺术大展”，主要展出东方珠宝诗人陈世英先生创作的156件作品，展品属于国际上唯一融合了雕刻艺术和珠宝设计的珠宝类型——雕刻珠宝，题材涉及古今中外。从希腊罗马神话到中国的传说和哲理，从抽象的梦幻联想到现实与人生的拷问，珠宝大展处处体现出中西融合、古为今用的辩证哲理。

据了解，为了让公众进一步了解陈世英珠宝艺术的丰富内涵、欣赏雕刻珠宝这一珠宝艺术的独特类型，宁波博物馆特在“心语神工——国际雕刻珠宝艺术大展”展览期间举办“东方讲坛·珠宝艺术系列讲座”。今天开讲的《珠宝艺术的鉴赏与收藏》是其第一讲。