首饰设计：传统与现代不是对立面

图片说明:“雪”项圈通过浇铸让银具备藤蔓的视觉特点，凝固印象中雪后空气中飘零的细腻且又空灵的味道

图片说明:“灵”项链受国画笔墨“黑团团里，墨团团”的影响，体现一种“似有似无，似是而非”的视觉镜像

图片说明:“心丝”首饰系列让花丝工艺的精髓绽放于日常生活中，身体力行促进它的传承

传统与现代不是对立面 ——对话首饰设计师李桑

由于早年对中国画的研习及对日常生活细节的捕捉，使李桑的作品充满了对生命体发展和潜藏动因的关注。她以自己热爱的手工艺为原点，通过相关工艺构建唯美、抽象、无序、似是而非的视觉语言。

你是如何喜欢上首饰设计这个行当的？

桑：十年前，我在美国游学时，背着包从东海岸到西海岸，再到南方。看过众多博物馆、Gallary之后，对玻璃和首饰产生了兴趣，后来将自己能找到的workshop都参观了一遍，就希望以后能致力于首饰艺术和设计。因为首饰作为艺术品是可以为人佩戴四处游走的，并且聚集在人体最显要的部位，它与人之间的关系显然有别于其他艺术门类与人之间的关系，这让我很着迷。另外，虽然我国历史上很多美轮美奂的首饰，有过好几个非常辉煌的时期，但首饰设计却发展得非常晚，这让我决意要投身到这个行业中。

我们很多少数民族都有佩戴银饰的习俗，这是你创作的原点吗？

桑：汉族在历史上也有佩戴银饰的习惯，现在大街上也到处可以看到银饰。通常创作这个词用于艺术作品，我个人的创作是基于自己对生命体本身的关注，另外就是将绘画元素和意境体现在首饰中。而我的设计与其他人的设计一样，旨在为人服务，只不过通过个人的审美视角，在首饰设计中将自己的理念表现出来。

你的设计理念是什么？

桑：在我的设计哲学里，“易搭配、简洁、精致”是最重要的字眼，所设计的物品需要便于出入不同的场合，如白天办公室，晚上可以紧跟着去派对……

你的“心丝”系列很有少数民族元素。

桑：有么？在我的首饰设计里，地域性、民族性被进一步消除，即使运用个别传统元素，也将用现代审美来演绎。“心丝”选用花丝这项传统工艺，是因为这项工艺曾广为运用，制作过很多皇家首饰，有过极其辉煌的历史，发展长度长达几千年，现在却少为采用。这其中的原因，一来由于制作流程繁复，年轻人少有耐性去学习，出现断层问题；二来离不开神话传说，以“吉祥”为主题的题材，运用的纹样和造型不适合现代人日常佩戴，不能广为认同。

我在做的事情，就是通过自己的设计，让花丝制作的首饰换新颜，力求外形简洁、流畅，精致而现代，以适合都市人的佩戴，让这项工艺为更多的人认识，促进它的传承。

你对自己品牌的定位是什么？

桑：分为两个部分，高端的艺术作品用于收藏；设计作品走礼品、小众、个性化路线，都崇尚手工制作。

为什么坚持手工制作？

手工制作的物品是体现人心手相连的最好凭证，可以展现机器难以代替的手工之美。

美国的Gallary和集市中很多关于手工艺艺术方面的创作，如手工织物、日用器皿、家具等等，给我留下了极其深刻的印象，不但是物品的外观往往很好地体现了工艺与艺术和设计的结合，更在于消费上广为接受。在欧洲、日本等发达国家，创意手工艺品也是与百姓生活紧密联系的，虽然我们国家的中文名字为“china”，但不得不说日本人对陶瓷传统工艺的承袭和后续研究，还是较我国好一些。希望有一天，我们国家的创意手工艺品也能成为老百姓日常生活的一部分，而我个人，能够为花丝这项传统工艺的承袭和发展，尽绵薄之力。