可佩戴的艺术

Kosann表示，当下她正在创作一组玫瑰金镶钻系列，并将于五月在拉斯维加斯举行的女装展览上发表。

以Kosann为例，其珠宝作品便是其摄影理念的延伸。她表示：「我从事的是一种把回忆记录下来的艺术，以菲林拍摄黑白照。这样影像会较具质感，兼具超越时间考验的能耐。」拍摄以外，她也喜欢把女儿的相片放到小盒内，随身携带，渐渐地萌生出设计小盒和珠宝的念头。「这是很自然的进化过程。无论是摄影还是设计，背后的使命是同出一辙的。」

虽云出发点一样，但在珠宝的造型、用料和制作上，还须经过不少考虑。Kosann创作的多是装载相片的吊饰。虽然早在十七世纪时，欧洲已出现过一些装载头发的吊坠，然而当中很多都缀有大量宝石，或者繁复的饰纹，既是情感的载体，又是财富的象征。Kosann则选择以相对纯粹的手法去呈现珠宝的价值，以黄金、白金或纯银为主要材质，或缀以人手雕饰，或采用缎面打磨的手法，强调质感。「这样的物料能超越时间限制，而人手雕饰更是一种买少见少的传统工艺。我鼓励佩戴者感受那些雕饰或打磨的质感，刮花也不打紧。就像我拍的照片一样，讲述的是家人之间面对面接触的时光。来到现在，精品（luxury）已不再是以物质去衡量，而是一些纯属个人的东西。」

除了摄影师，连卡佛这系列designer jewellery的来源其实颇为广泛，当中包括了艺廊和博物馆。这些作品多属创作人一系列设计中的一部分，于主题、色调，以至风格上，都呈现出设计师的一贯作风。Marguerite Sam认为，这类型的作品算得上是「可穿戴的艺术」。「在欧洲，设计师会进入艺术馆，展示个人的珠宝作品；在亚洲却鲜见这样的现象，消费者还是比较重视品牌。」