香港珠宝设计 国际市场实践者

据经济观察报报道，香港珠宝设计，以实际的产品案例征服一定的国际市场，在工艺创新和结合国际化的市场理念上相对领先，也代表着香港珠宝行业的创新能力和国际地位。

ChristianDeydier向几个中国媒体介绍了香港珠宝设计师陈世英（WallaceChan）后，便坐在一旁不发一言，他希望中国媒体能够更关注这个华人珠宝设计师的作品，他把陈世英评价为“中国的JAR，JAR是法国一位非常重要的设计师”而自己不过是个中介。这个高大的法国老头是法国国立古董商工会主席，这一工会主办了享受世界的巴黎古董双年展。过去几十年参展的珠宝品牌多为梵克·雅宝、卡地亚(微博)、伯爵、海瑞·温斯顿这种“百年老店”，而陈世英是第一个参与其中的华裔艺术家。

珠宝如何成为艺术品？

这不能不让人感到意外，直到如今，陈世英和其品牌都并不为大众所熟悉，他很少在媒体上抛头露面，也不会呆在品牌租在中环史丹利(25.89,0.15,0.58%)街的办公室。AmyHo，目前负责了品牌WallaceChan的公关工作，她说，陈世英在香港的大部分时间，都呆在自己的工作室里，挑选珠宝、做设计，很少出来会客。追随他的客人，要购买他的作品，大多也只能通过拍卖会或是珠宝展这样的途径。

想象一下陈世英的工作环境，在寸土寸金的香港，这位艺术家藏身在某座高楼深处，进行着自己的珠宝创作。这种工作所强调的缓慢节奏显然和我们对香港的快速不一样，带着一种趣味的反差。过去，人们常常批评香港没有文化，即使近些年，香港已经成为有名的亚洲艺术中心，也仅仅体现在“交易”二字之上，创作一直是这里的短板，至于和奢侈品的关系，直到如今，香港给人最深的印象都是品牌们在这儿盖起了全亚洲最集中的店铺，卖掉了最多的货，这种形象大概在很长一段时间内都不会改变，但值得大陆学习的是，在这个商业味道极度深厚的地方，依然有人凭借一流的设计和并不那么雄厚的资本敲开了西方主流艺术展的大门。

陈光大是《时尚时间》杂志编辑部主任，他对陈世英的作品充满兴趣，“他对珠宝材料的应用和镶嵌方法和别人不太一样，这个很难得。”

传统珠宝首饰在设计时，都会用不同金属材质来作为宝石的支架，以金属为骨骼，宝石作为皮肉，陈世英嫌这种外露的爪根看上去煞风景，便借鉴了明式家具的接合方式，为进行镶嵌的珠宝做特殊的切割，形成榫与榫眼，不同的石料之间无需爪脚也能互相紧扣。在接受媒体采访时，陈世英说：“一件完美的珠宝应该看不到金属，全是宝石，这样才意味着它的工艺足够精湛。”

显然，他不满足于前人的规矩。小时候，他跟师傅学习象牙雕刻，9个月后，就已经有客人开始点名要他做工东西，再后来，他学习水晶雕刻，17岁那年，遇上人生第一块孔雀石，从此便开始了自己的珠宝创作。

除了前文提到的他创新的镶嵌方法，如今行业内最有名的却是以他名字命名的“世英切割”技法，1987年，他结合阳雕、阴雕技术，配合精算式进行角度切割，形成立体多线条的倒影，始创出五面倒影的雕刻法。这种雕刻要求必须使用透光的材料，只有这样才能体现出其玄妙的幻觉。

这些创新技法给陈世英带来了业内令人瞩目的荣誉，2003年，昆仑表委托陈世英设计全球限量的Buck-inghamVision18K白金翡翠腕表，这一作品在当年香港佳士得拍卖会开拍前，便已被一位私人收藏家以100万美金高价买下。

2010年，在经过巴黎古董商会两个会员的推荐下，并经过了300多个专家的评鉴后，陈世英接到了参加下一届巴黎古董双年展的邀请。自收到邀请的这两年，他准备了近50件作品，在ChristianDeydier的眼里，这些作品每一件都不会输给那些老牌古董。

商业品牌的制胜路

DennisCHAN是另一个香港珠宝设计的实践者，他创立的珠宝品牌QEELIN自创立起就用起了早先国际大牌的经验，在今年戛纳电影的红地毯上，影星郝蕾配戴了QEELIN设计的QINQIN系列珠宝手饰。

DennisCHAN以前曾在伦敦为一家国际品牌做设计顾问，但过去，人的工作主要围绕着工业设计展开，一次去敦煌的旅行意外地改变了他，他告诉记者：“1997年，我到丝绸之路旅游，当抵达敦煌石窟时，立即被那里数之不尽、漂亮至极的壁画和雕像迷倒。深知那些精致的艺术和手工艺作品，只属于中华五千年文化遗产的一小部分，于是萌生出一个想法，希望能够以现代化的手法，把伟大文化发扬光大，将中国最好的事物介绍给全世界。”

今年5月份，QEEL-IN在北京嵩祝寺举办了一场庆祝活动，活动现场以红色为主色调，这也和其在全球店面色调相统一，DennisCHAN说，这会让每个人都有来敦煌寻宝的感觉。

和如今标榜的“中国元素，法国工艺”的产品比起来，QEELIN的经营策略耐人寻味得多，这些年来，中国人创立的珠宝品牌不少，但只有少数才能被算进精品的领域。QEEL-IN从一开始便为自己确立了能够代表自身形象的物品葫芦，这一形象既能代表东方元素吸引西方人，又能讨得东方人的欢心，在中国文化里，葫芦意味着吉祥和幸福。

葫芦系列被设计出来后，张曼玉率先戴着走上了国际电影节的红地毯，或许在此之前，人们对葫芦还有所疑虑。但2004年的张曼玉，还没和法国导演阿萨亚斯离婚，还凭借丈夫的作品《清洁》站了戛纳影后的位置，人们疯狂地追捧这位昔日港姐，把最美好的词汇都献给她，自然也不会放过她佩戴的每一件首饰。在张曼玉的影响下，QEELIN便在巴黎初步打开了知名度。

QEELIN把第一家专卖店开在了海外，巴黎协和广场，世界各地的高端珠宝品牌都在此有店。Den-nisCHAN说之所以把第一家店开在巴黎，是因为他希望让国外的人知道，中国人也有属于自己的高端珠宝品牌。店铺要有中国特色，甚至是首饰盒，也要能够打动外国人，进入法国第一年，QEEL-IN做了很多PARTY请当地名流参加，就这样一点点地，这个品牌开始渐渐被法国人熟知。

然后，QEELIN才回到了香港，开设了其在全球的第二家门店，时至今日，香港的名流也是QEELIN的重要客人。但要打动名人，显然仅仅依靠在法国的知名度并不够，DennisCHAN认为自己设计的珠宝在使用中国元素之外，最大的优势在于提供了一种配戴的乐趣，“她们喜欢QEELIN，是因为Wulu（葫芦）代表的是一种中国文化，能够辟邪守护所佩戴，而BoBo系列是因为熊猫很可爱，它因为可以换衣服而使人着迷；Qin-Qin（金鱼）可以接吻，送给新婚的朋友，这些在其他品牌找不到。”