理念：关于实验艺术首饰

　　正像对待当代艺术的概念一样，我们很难给实验艺术首饰下一个精准的定义，然而却可以清晰地看到实验艺术首饰风格的演变与现代艺术发展关系之密切。

　　在欧洲，意大利的首饰设计由于与雕塑之间建立了内在的联系，呈现了意大利艺术与设计相互通融的美学关系。一些重要的首饰设计师被尊为雕塑家，蒙特贝罗(GianMontebello)1967年在米兰开设的工作室曾邀请过许多具有国际水准的画家、雕塑家与他合作设计首饰。六七十年代流行的荷兰抽象画派也曾影响了许多首饰设计作品。欧洲的首饰设计曾以德国、奥地利和瑞士为核心，英国和荷兰等国的实验艺术首饰潮流的形成也都受到它们的影响。

　　美国的首饰设计不像欧洲那么简约有力，却更加活跃和开放，更加强调“首饰是从雕塑中分离出来的一种形式”的观念。“身体雕塑”、“佩戴的雕塑”和“人体艺术”这些术语经常出现在美国现代首饰史上，如果我们无意追究为何“身体雕塑”在美国首饰史上会有如此重要地位之原因，那么，有一点可以肯定：缺少传统首饰制作的历史，显然成为了美国人勇于打破常规、善于吸纳多种设计思想的得天独厚的创造土壤。同时，拉美文化的影响也使美国首饰的发展变得更为丰富。

　　澳大利亚一直和欧洲有着密切的联系，并在生活方式上接近美国。澳大利亚工艺人协会经常成功地和英国及欧洲其他各地组织联合举办各种展览和开展交流活动。近年来澳洲实验艺术首饰逐渐形成自己的独特面貌并引起了国际反响。

　　在近二三十年里，欧美的首饰设计发生了很大的变化，其特征主要体现在：强调在设计中摈弃身份象征的观念，提倡对材料的多样性和非贵重金属等陌生领域的探索，力求首饰和佩戴者的身体相得益彰；主张以观念取代形式要素，强调首饰的实验性和观念性，使设计者个人的艺术观念在设计中起到主导作用。