中国元素：相濡以沫　不如相忘于江湖

　　当刺绣与织锦在四大时装周上越走越华丽的时候，东西方设计师在对中国传统元素的差异却是越发明显。有次和朋友聊天，朋友愤愤地说，中国的传统元素如今总是被西方设计师玩得技高一筹，而本土设计师却总是贫弱不济。言语间一副哀其不幸、怒其不争的愁苦模样。

　　不论是出于什么情感，很多本土设计师就如同我朋友那样，会把“中国元素”当成一种图腾化符号，好像它们不光是一种艺术元素，还附加了无数意识价值。当“中国元素”被西方的时尚大师们用后现代手法解构的同时，带着简单的随意性，可是当这种“随意解构”迸发出极大的艺术魅力的时候，像我朋友这样的本土设计心中却是五味杂陈的。

　　同样的元素，为什么在西方大师的手中反而比它出生地的设计师来得更流畅和富有魅力？除了技术层面上手法外，不同的心态起着决定性作用，前者常常会在其中加入民族情感，而后者却毫无此意。“中国元素”到底是什么？其实归根结底不过是世界无数时尚风潮中的一种而已，在艺术至上的西方设计师眼中，“美”是对它的唯一衡量标准。所以他们能为了“美”而肆无忌惮。2007秋冬，Proenza Schouler用高竖的领子和宽大的袖筒加上黑色刺绣营造出了有着中国传统神韵的绣毛大衣；Bally在连衣裙上系上了中式绳结，却又用着金色迎合当前大热的“未来主义”；至于Chanel，更是把最新的广告拍摄场地搬到了Coco的昔日住所中去，直接让名模lrina Lazareanu变成了一位中式古典佳人；这些设计师可不会考虑是否顾全“中国元素”的完整而勉为其难。可是正是他们的这种“冷酷”才能造就一件件真正具有中国传统韵味的艺术品。