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其实如今还在讨论“中国风”的问题,显得实在有些落伍。从二十世纪初的天才Paul Poiret就创造了中国味道浓郁的“Paul Poiret式轮廓”起,时尚界就从来不乏“中国身影”。一个世纪以来,中国元素早就成为了时装中的一个组成部分。Tom Ford在2004年离开YSL时,用一场“中国秀”给自己开了个盛大的“告别Party”;2006年Dolce&Gabbana的春夏时装秀兼品牌成立20周年庆祝会上,model们的装扮颇为惊艳——红色的晚礼服,红色的羽毛头饰、红色的花卉装饰、红色的绸缎高跟鞋。就像刚从江南水磨染坊的红色染缸里走出来的“中国新娘”……这些自然而为的设计典范,难道是刻意要为“中国”而“中国”么?当然不是,他们只是在选择对自己设计最好的承载方式而已。
“时尚无国界”,不用着急给自己贴上标签归属,生怕别人看不出自己的“中国味”,与其拘泥于分辨这个那个“元素”,何不如跳出国界的地域局限,把艺术与美当作自己唯一的界限?如同无数灵感于身边轻置,拈上一“朵”即可,只问美丽,不问出处。庄子曾语:“相濡以沫,不如相忘于江湖”,例如在上海外滩十八设有专卖的本土设计师吉承,她的品牌La vie决不会动辄启用龙凤刺绣牡丹花元素作为标签使用,而是真正把蕴含中国文化的元素深深地烙入她的设计灵魂,并不显山露水却让你从丝缕中感受到中国风情。也许只有当更多的本土设计师“忘记”中国标签时,才是“无招胜有招”的成大器之时。